十二月的烟花 血染苍穹

    从《甜妹妹》到《钢琴课》感受简·坎皮恩的女性视角

    1050100198    杨曼

   弗洛伊德从心理学的角度将“偷窥”定义为人的潜意识和天性，某一心理专家说：“人类对隐私的兴趣从来没有减弱过”。然而，个体的偷窥是要受到谴责的道德行为。而群体性的偷窥行为却催生了一门艺术，即电影。摄影机镜头的移动和指向遥控着观者的凝视视角，它将导演所要表现的事物呈现给你，在很大程度上，电影中的视角即导演的视角，融合了他的作品意图、人物心理和感情冲突。在一些代表时代特征的经典电影作品中，电影的视角几乎完美的折射了时代氛围下大众的审美意向。不得不承认的是，无论是东方还是西方，不论古代还是现代，在电影的凝视视角中，男性一直是偷窥的主体，而女性一直扮演者被偷窥的角色。20世纪末电影理论的重大突破之一，就是揭示了视听语言当中的男性本位问题。由克里斯汀·麦茨的“窥听说”到劳拉·莫薇等掀起的女性主义理论，都是在引入心理分析学和社会学等相关学科理论成果的基础上，指出了电影的审美结构设计是围绕着男性观众需求这一事实。例如意大利电影《玛莲娜》，电影的视角几乎一直围绕着小男孩对美丽的玛莲娜的窥视，而玛莲娜在整部电影中却没有几句台词。中国电影《苏州河》，以一个男性为故事的叙述者，画面跟随着他的声音前进，女主人公“美美”一直存在于他的窥视之下。近年来，在众多以男性为凝视主体的电影之外，一些反映女性性别意识的电影的影响逐渐增大，最具代表性的就是新西兰导演简·坎皮恩以及她的《钢琴课》（The Piano 1993）

  “我感觉就像有人问我为什么讲英语一样，之所以女演员在我的影片中占主导地位是因为我也是女人，我理解女人，我理解女人的灵魂，女人的一切。这就是我独特的洞察力”——简·坎皮恩。是的，从她的第一部故事长片《甜心》（Sweetie 1989）就可以体会到她对于女性情感敏锐的洞察力和表现力。它讲述了一对姐妹近乎变态的纠葛关系，姐姐凯自卑而神经质，她的妹妹甜心却极度的娇纵任性。一方面凯对妹妹恨之入骨，另一方面在内心深处凯妒忌妹妹的恣意妄为。凯的自卑心理因为妹妹的存在而愈加深重，她孤僻内向甚至失去了对性的需要。与甜心的那种病态的自我优越感相比，凯的问题正好是自我意识的缺失，因为内心深处她认为自己不及姐姐，这种心理造成了她对于情欲发展的障碍。电影中关于树的寓言暗示了这一点，电影一开始凯便讲述了自己对于树的恐惧，小的时候极度溺爱甜心的父亲曾经为她种了一棵树。因为受到冷落，凯对自我怀有着极大的不确定性感，树变成了凯的梦魇。凯的男友在庭院中了一棵小树，这让凯无法忍受，在夜里她似乎看到了那棵树的树根正在地下不断的蔓延，似乎要把房子推倒。在最后，甜心在发狂的神经之中死去，为了埋葬她，必须要把伸出的树根砍掉。在这之后凯获得了新生，不仅有了自信，也恢复了和男友的恩爱。

简·坎皮恩对于女性心理刻画的深刻和力度令人震惊，擅长运用镜头语言和画面去表现人物心理，特别是女性的。《甜心》中关注了女性备受困扰的精神生活世界，探索它们产生的本源，却并非以一种严肃的口吻来讲述这个满含压抑的故事，而是带着古怪的幽默和戏谑。例如，凯喜欢去见一个可以预言的女人，一天，女巫告诉她她的生活中就要出现一个脸上有问号的男人，而他们注定要在一起。后来凯无意中发现这个男人就是她的同事的未婚夫，他额头上的一缕头发和一颗痣恰恰构成了那个女巫口中的问号，于是，一改往日的拘谨和孤僻，凯不由分说地将他抢了过来。这样神奇而又可笑的情节让我们在惊讶之余对凯的内心世界产生了好奇，究竟凯的对于自己的爱情是如何的态度呢？而这也是导演所探寻的问题，女性的情与欲是简·坎皮恩电影的主题。她的所有电影都带有强烈的女性中心主义，在她的电影中，男性不是传统形象的坚强和勇敢，在对待爱情的时候，他们表现出了更多的不安和恐惧。在电影《钢琴课》中我们可以深刻地感受到这一点。

《钢琴课》是简·坎皮恩最著名的作品，凭借这部享誉全球的影片，她获得了奥斯卡最佳导演奖，成为了75年来第二个获此殊荣的女导演。在这部作品中，简·坎皮恩用极富浪漫色彩的画面语言表现了女性细腻而深邃的情感。

  英格兰哑女艾达带着自己的私生女远嫁新西兰，来到蛮荒的小岛上。自六岁起她便不说话，却热爱弹钢琴，她的丈夫斯图亚特拒绝将钢琴搬回家，将琴卖给了柏因斯。柏因斯爱上了弹钢琴时的艾达，以学琴为名接近她，两人产生了感情。斯图亚特发现之后，狂怒下剁下艾达一根手指。在最后认识到无力改变艾达执著的情感之后，斯图亚特让她和柏因斯一同离开了。柏因斯和艾达开始了新的生活。

《钢琴课》为完全表达女性情感提供了场所。用那美的纤尘不染的画面去捕捉艾达敏感微妙的心理变化。首先从故事情节设置和人物性格行为来看，主人公艾达是一个生活在19世纪维多利亚时代的英国妇女， 没有结婚，却有一个六、七岁的女儿。她孤身远嫁新西兰，表面上看她是应是柔弱的，甚至是可哀可怜的。也许这也是远在海外殖民地的垦殖者斯图亚特选择她做妻子的原因。但极巨反差的是，艾达冷漠、我行我素，甚至有些不近人情，在面对丈夫斯图亚特的时候，她从未对他展露笑颜，在婚礼结束之后便近乎无理的撕掉礼服。与之相反的是斯图亚特的表现，在去接艾达的时候他便紧张不安。在与艾达的相处之中，他是胆怯的是弱者。在艾达和斯图亚特的关系中，艾达处于掌控的地位，这在后来一场艾达抚摸斯图亚特的戏中也可以看出来：艾达以抚摸斯图亚特来思念柏因斯的身体，当斯图亚特不愿脱自己的裤子时，艾达一个固执的手势阻止了丈夫的动作。女人处于掌控的位置，这是对男性视角的一个颠覆。在其他电影中通常的情况应该是相反的：女人总是充当了男人的性对象，这部电影表现男人脆弱的一面，在性方面也一样。一种他们需要被爱，需要被保护的感觉。在传统电影中这是鲜见的。

在谈到《钢琴课》的时候，简·坎皮恩说：“我想讲男性和女性之间的关系，讲爱和性的错综复杂性，也讲性压抑。”艾达的情欲是这部电影的一个主题。在最初来到岛上的时候，艾达唯一的渴望就是弹钢琴，而在钢琴课的进行当中，柏因斯渐渐唤醒了艾达深藏的欲望。欲望的觉醒是缓慢的而不可抵挡的。当柏因斯因为感觉无法让艾达爱上自己而灰心的将钢琴退还给了斯图亚特后，一向醉心于钢琴的艾达竟然对属于自己的钢琴视而不见。艾达不再满足于音乐，一种新的欲望唤醒了她沉睡的热情。她勇敢地去找柏因斯，表达自己的爱欲。艾达要回去的时候，柏因斯不断地问艾达“你会再来吗？”“你是爱我的吗？”艾达看着镜子里自己的脸，似乎在向自己询问，却一个也没有回答。艾达更多的是爱着自己心中的欲望，这是一种高度的女性中心主义。女性的情欲被摆到了核心的位置上，她好像与生俱来的便拥有一种选择的优势，既不屈从于性的压抑又不被性所禁锢，这样的自由境界颠覆了现存的男性本位的社会意识，集中反映了简·坎皮恩的电影中的女性本位问题。

女性主义评论家斯代拉·布鲁奇（Stella Bruzzi）提出了自己的评价：“《钢琴课》脱离了将女性规定为男性注视对象的表达方式，对“传统化、对象化了的女性形象重新作了一次复杂的、女性主义的定位”….《钢琴课》把这种标准关系完全颠倒了过来，注视着变成了女性，被注视的对象则变成了男性的身体。”

电影的最后，斯图亚特发现了艾达想给柏因斯的一根琴键，上面刻着“You have my heart Ada”在狂怒之下斯图亚特拿起斧头，拖着艾达走进树林，愤怒的问她“为何要骗我？你爱他吗？”艾达在泥水和大雨中固执的挣扎，斧头落下，鲜血四溅。一根手指的代价对于一个热爱钢琴的人来说有多重？艾达的倔强是对于内心的执著，是无法用任何代价来衡量的。斯图亚特终于意识到艾达的意志的不可变更，同意艾达和柏因斯坐船离开了小岛。在海上，艾达要把钢琴退入大海，并与之一起坠入深渊。在大海中艾达生的渴望猛然涌现“My will has chosen life?”艾达获得了新生，她选择了生命。她的精神世界蜕变了。

 

尽管坎皮恩的所有长片电影都是以女性的情感为中心的，但我并不认为她是一个纯粹的女性主义者。简·坎皮恩本人也矢口否认了这一点。我认为她的电影更多的传达了女性的声音，是在关注和探索女性的精神世界，是在这个特定的历史时期：女性主义、后女性主义、男性化复兴运动争论不休的复杂时代，表现女性生存环境和心理状态的意图和愿望。坎皮恩营造出的理想化唯美化的自由境界表达了女性对爱情、对艺术的追求，以一种诗意的语言讲述了女性内心复杂莫测的世界。

  

 

 

   看这部电影之前是要补一下宗教知识的，否则你会像我一样看完了晕头转向不知所云。

 

  首先，咱先说一下圣经中那些事儿。基督教在欧洲的发展几乎是垄断性的，那些外国佬儿们对圣经中的故事都怀有着极大的兴趣，个别的甚至有点顶礼膜拜，我想这就是所谓的社会环境吧，从咱们这些无宗教信仰的角度来看自然有点无法理解。在西方的历史中，信奉魔道那些东西是要被烧死的（大概就类似邪教吧），那时候还有各种各样的神话、童话和历史故事流传下来，不论从历史、艺术还是建筑等等角度来看，宗教可以说渗透在西方生活的每个角落，每个西方人的思想也都潜移默化的受到了宗教的影响。从电影里就能看出来，导演们对过去那些圣经中那些神秘的强烈的好奇心——或许说是崇敬的心理。《达芬奇密码》就是一个宗教类型的电影，《七宗罪》则更加极端：那个变态用七种残忍的手法杀了七个人，竟然声称是为了上帝来杀人！邪门不邪门！就是有人这么地相信非自然存在的力量，此类电影数不胜数，另一个比较出名的是《暗流》系列，第二集《暗流2天使启示录》中一个骇人的场面是：牧师把钉子往十字架上钉，鲜血竟然汩汩德从耶稣的身体里流了出来。比较早期的电影中有《罗斯玛丽的婴儿》，故事情节很简单：一个女人生下了撒旦的孩子，但就是这么一部电影在当时引起了轩然大波，受到了极大的抗议。列举了这些也许只是想宽慰自己：我没看懂《第九道门》也是正常的，毕竟我没有他们那些疯狂的头脑。

 

 在开始之前，还是先了解一下圣经中的天使Lucifer （路西法）

 

  大多数理解：Lucifer （路西法）= 撒旦

10，德普最后走进了那个大门意味着什么？

 

 

  这个电影拍的是很玄的，静水流深。表面的情节简单，却不是那么容易搞明白。

 

  唯一可以解释的缘由我想是这样吧：电影一开始就提示说了，这本书是撒旦和作者合著的，作者写完这本书就本大火烧死了。Balkan一开始就知道这本书的神秘力量，但是他无法考证其真伪，所以委派了Corso。三本书中的3*9幅插图中哥有三幅标明lcf的是撒旦的作品，集齐这九幅图，在烈火中就可以升入天堂。而神秘女子根本就不是人，她是路西法的使者（她的脸和插图上那个女人特别像），而Corso是她选中的凡人，她不断在帮助他，也在给予他启示和力量。电影中有不同的场面吻合了九幅图的画面，比较明显的是倒吊人的。最后，Corso走入大门意味着他从凡人的蜕变。

 

   这部电影可跟我之前想象的差别太大了！它绝对不是一个悬疑片或者恐怖片，至多有那么点悬疑色彩，在叙事上是很平缓的，悄然而不声张。整部电影以德普一个人为主角，在镜头的处理上到很有点玄妙的味道，比如德普走下城堡的仰视镜头，顶部即使阴沉沉的暗云，很诡异。影片的整体画面都有阴郁的倾向，这倒很符合男女主角的气质。配乐上几乎没有什么，一般只有一种乐器在烘托神秘的气氛。

 

  导演基本上是把自己的宗教探索放在这部电影里边了，关于这个导演也很有的可说。罗曼·波兰斯基是个犹太人，童年时受过纳粹迫害，母亲惨死在集中营中。成为导演之后拍摄了恐怖片《罗斯玛丽的婴儿》，同年怀孕8个月的妻子却被发现身中数十刀惨死在家中，凶手怀疑是邪教组织。罗曼·波兰斯基在之后还曾因未被指控强暴一个十三岁少年而上了法庭。代表作有《罗斯玛丽的婴儿》《钢琴家》《水中刀》。《钢琴家》获得了第55届戛纳电影节金棕榈大奖，法国恺撒奖、波士顿影评人协会、美国影评人协会的最佳导演，以及第75届奥斯卡奖最佳导演提名。

 

  最后说说德普，请注意，我基本就是因为他才看的这部电影。

他很适合这类边缘的人物，不那么完美，有点贪财，却很执著。是个大烟鬼，烟不离手。头发蓬乱，身上永远穿着那身旧灰西装。还特别容易被女人诱惑。在演技上，我觉得德普表现的还算及格。他本人的气质就那么的不羁。那个女的我可不太满意，让我来说，应该让凯特·布兰切特来演，路西法的使者的气质很重要啊！

 

哎...累死我了 我真不想看这种耗我脑细胞的电影了 ，下段时间我想看点轻松浪漫开开心心的电影了。

 

P.s：如果你对宗教感兴趣，你可以选《宗教学概论》或者《西方哲学史》 李士勇的课。他不点名，讲的也不错，不过我是没怎么听过。

 

 

 

 

咋那么压抑阿...

看得我又泪流满面

我怎么选了这个电影做学年论文呢...

 

关于这个电影我看过也写过影评了

不过这次我要特别学术的来写了

感觉难度比较大

但是感想是很多的

我喜欢这部电影

我喜欢导演捕捉的微妙而又动人的女性情感

我喜欢艾达对待爱情和性的执著和迷恋

在这部电影里

女性是视角的主体 男性是被窥视的客体

这是一部关于女人欲望的电影

 

还有一个重要的原因 我喜欢电影的画面

极其唯美 空灵

就算那场残忍的用斧头剁手指的戏

音乐和背景也是那么冷静而动人

 

 

 

如果你是一个女性主义者 这部片子你是必看得

 

 

老早就听说了 很有名的恐怖片 接连拍了三部

电视上看过一点片断 是其中一个人死的过程：

 

简直把我吓呆了 这也叫恐怖片？杀人游戏吗

我不晕血 可是看着别人的手指头破了我心里都咯应

看是一定要看得 但是自从买了就一直向后推着放进光驱里的日子

总想着还是白天看吧 毕竟好久没看恐怖片了

左退右推都到了第二个礼拜了

终于下了狠心

想想什么恶心得我没看过啊  我看恐怖片的高峰时期都是在初中

《午夜凶铃》《惊声尖叫》《魔镜》还有香港一大堆鬼片

（那时候父母还没意识到我的疯狂的想象力 什么都让我看）

看《异形》系列的时候我才十三四岁 竟然一个晚上看了三集

怎么越大顾虑到越多呢？

 

看了之后感觉也没什么 也许西方人和东方人害怕的东西不一样

他们就对各种残忍的死法心有余悸

喜欢用大量的血浆 喜欢刀深深插进人的胸腔 喜欢那些尖叫着扭曲变形的面孔

我之前只觉得恶心 今次从《死神来了》我发现了新意

故事编得确实不错 不那么牵强有点可以让人捉摸的东西

意外死亡的场面都有让人一步步屏住呼吸心跳加速的效果

说说故事吧

 

我觉得这片子拍得很好 会让你觉得原来普通的事物也能暗藏着恐怖的玄机

剪辑、音响、灯光配合得很恰当 影片的结尾也很有余味 应该算是恐怖偏离一个代表作了

 

但我有点不明白

还是主题

一个绝对的宿命论吗？

你该死就一定会死 疯狂的从死神手里逃出来 并不代表着你就胜利了

会有更可怕的结局等着你

为什么要把死亡恐怖化 难道死亡不是我们每个人的归宿吗

我们今天在这里对命运品头论足 明天命运就会召我们而去

每个人都是平等的 我们都是脆弱的哺乳动物

 

我不太喜欢它这个故事的立意 尽管Alex也在挣扎 与命运抗争 还暂时幸运了几回

但电影已过分的强调出了非自然力量的存在 人类的力量显得渺小可笑

似乎这一切都是在捉弄他们 玩个游戏 就像猫玩老鼠一样

终归是要把它吃了 对老鼠来说没有别的结局

这就是电影中人类的处境么？

 

well 确实很精彩 值得我一看 还引发了我不少联想

建议：还是白天看吧...

 

 

 

首先我要把这部电影推荐给我们系的女孩子们

这太值得一看了 大学毕业进入社会当一个助理 是多么多么难！

我不由得想到了一句话：

当女人难，当女人的助理更难，当时尚名女人的助理难上加难

更何况 我们这个可怜的小女孩（安妮·海瑟薇）起初是个不折不扣的自然派

不懂化妆和时尚 就幸运的得到了给史上杂志知名女总编当私人助理的工作

——哦 或许这并不是个幸运的事情

面对高傲，尖刻的不同寻常的女主编（梅里尔·斯普里特）的冷言冷语

谁受得了？被骂着又胖又丑（一般人无法理解她们的要求）

还要忍受从买咖啡到暴风雨派直升飞机去接她的变态任务

 

故事当然要转机 尽管有那么点落入俗套了

安妮渐渐领悟了时尚的门道 漂亮的惊人 连男朋友都不敢认她了！

工作也越做越顺手

她每天的衣服都美的让我流口水

这也是这部电影吸引女性观众的原因吧

它就是一本完全的时尚教科书

你会看到CHANNEL的新款套装 公主袖低胸小西服 以及各种各样奢华的流油的东东...  

其中有一段安妮变装后各式各样衣服的秀  我向任何女孩都回相当喜欢那一段的

至少我是

 

紧接下来 就有点让我失望了 又变成了一部简单的青春女性立志人生片

我就不明白了

女孩子变漂亮又有事业 男的有什么可不满的？？

非要她回到灰头土脸的样子才好？ 什么“那不是真正的你了”真是个P话

在时尚界工作就是危险了？

 

总之结尾我们都猜得到

 

虽然有些小小的不满意 但我还是比较喜欢的

它够时尚 够新鲜 两位主演都可圈可点

尤其是变态女主编斯普里特 给人的印象太深了

我一直很喜欢的安妮·海瑟薇也不错 感觉得出来她在努力拓宽戏路

不过还是欠缺火候

 

忘了说 这是一部轻松的喜剧 很适合消遣

 

 

 

一个黑色哥特风格的动画片 人物的设计都很有意思

相当的走视觉路线

从画面和角色的形象上来讲 是我看过的动画片里最吸引我的

看到很多地方 我心里都在惊呼：“这太有意思了”

 

与之相对的 故事情节就稍微弱了点

 

不知道为什么 那个黑色总让我想起《吸血惊情四百年》

 

 

 

 

看得比较晚了

对于国产电影 我还没有跟风那么快

往往都是在等院线下了，媒体报道过去了才决定要不要看

这部电影的反响太好了 我不禁有点好奇心——真的有那么好？

 

看过之后 我的感觉和刘德华有点像“抱着微弱的希望去相亲 没想到对面坐着的是金城武”

把一个没啥声色的故事讲得这么掷地有声

把那些著名电影里的优势借鉴的非常好

这部电影 比较先锋的就是他的剪辑 画面的切换和对于心理描写的视觉化

那可是中国影坛公映的第一波啊！

没理由不拍拍手!

 

从故事中不同主人公的角度分别拍

这个方法 至少《大象》是个影坛经典之作

刀子在空中的慢镜头 灵感来自《黑客帝国》吧

配乐这个相当精彩的方式 我也觉得很熟悉

当然 《疯狂的石头》揉捏得特别好 自然 特有中国味道

利索 给了我一个惊喜

坐在电影院里 看着动物虐待人类 我笑得不亦乐乎

荧幕上 那只胖的腹部下垂的大棕熊 眼睛瞪得像灯泡似的傻鹿 以及一大群挤眉弄眼的丛林动物

竟然这么的有笑料

虽然大部分都是些没心没肺的傻乐

比如胖女人对他的爱犬亲亲说：“宝贝儿 我去洗个澡！”

狗可爱的吐着舌头 一转身却皱着眉头说“快洗去吧！我都快被熏得的肺炎了”

 

但我确实很开心 并且是和一大帮人在黑暗大电影院里一起哈哈大笑

在打算看这个电影的时候 我就没想过要把大脑带进去

所以我得到了《丛林大反攻》的精华：没内容的快乐

 

作为一部儿童片 我觉得它真是很成功了

主题很明确： 动物为了反对狩猎来反击人类

傻又可爱的大胖熊 看起来很威猛 其实却胆小甚至被松鼠欺负（那个松鼠也真是太凶猛了  比较突破形象）

有点神经质 话痨 乐观又迷糊的傻鹿 制造了更多的笑料 尤其是和大胖熊这个鲜明的对比一起

还有 肖 这个非常阴暗的人类反派

爱嘲笑人的水獭 凶猛的松鼠 八婆的臭鼬  可怜的兔子 骄傲的雄鹿

每个设计都很生动

如同童话一般 鲜明的主角 反派 和温馨又稍有些遗憾的结局

故事讲述的也很有意思  在丛林镇上的表演的大棕熊 从小被人类养大 贪吃贪睡胆子又小

因为一只傻鹿的捣乱 回到了丛林中 却发现自己啥也不会净遭其他动物的欺负

更惨的是 赶上了狩猎季节（Open Season）

大棕熊在伙伴的鼓励下 恢复了勇气 带领着动物们对人类展开了一次大反击

疯狂的折磨前来狩猎的人们

 一个多小时看下来 不会沉闷  不会停顿  笑料不断

在电影院里 笑声片刻就会响起 大孩子和小孩子的声音夹杂着

 

比较逗得另外一点就是配音

大棕熊是冯小刚的声音 反派肖是葛优

刚开始我觉得有点别扭 特别是那个熊

过一会儿之后 我神奇的感觉到那个熊真是神似冯小刚

比较搞笑

 

推荐 ~挺值得 我乐得那么开心

 

我爱得过的那些人——记感动我的电影人

 

1．  Johnny Depp

他的眼神清澈而深沉 像是一潭深不可测的湖水

散发着夜晚蓝色的幽光

他幽默 他古怪 他多情 他叛逆

他像一株美丽的大丽花 越走近心跳得越快

代表作：《加勒比海盗1,2》 《神秘窗》（爱死他了！！） 《剪刀手爱得华》

《查理与巧克力工厂》 《断头谷》

 

 

2. Ralph Fiennes

被他的目光所吸引 高贵 冷漠 又满怀暖意

他的微笑让人安心 他的残忍让人胆怯

无论他是正是邪都会让人爱上他 英国绝对的老戏骨 实力派

代表作：《英国病人》 《辛德勒名单》 《执著的园丁》  

 

 

 

 

 

3．  Adrien brody

猫一样的男子 充满魔力的笑容

让人眩晕的温柔和深藏的坚毅

只要你看过他的电影 你不可能会忘记他

代表作：《钢琴家》

 

 

4．Anne Hathaway

她是我心中的公主 纯真的 比阳光还要灿烂

代表作：《公主日记》 《断臂山》 《时尚女魔头》

 

 

 

 

5．Keira Knightley

她那线条明晰的脸庞 明亮的大眼睛

颔首仰头 美的不可方物

她是我心中欧洲古装第一美女

代表作：《加勒比海盗》 《傲慢与偏见》

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6．Ewan McGregor

为什么有他？ 而没有众女心中的Orlando Bloom?

他不够英俊 但他很帅

他不够漂亮 但他让人很有Feeling

他的片子好看 演技够棒 我喜欢他 尤其是《猜火车》

代表作：《星战》 《大鱼》 《猜火车》

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7． Keanu Reeves

 没什么说的 看了《黑客帝国》 不爱上他都难

代表作：《黑客帝国》

 

 

 

8．Juliette  Binoche

《新桥恋人》 里她不美 可她深深打动了我

在她的眼神里 有种很坚韧的东西

像是暴风雨后的晴空 透彻干净但充满着淡淡地哀伤

 代表作：《英国病人》 《新桥恋人》 《浓情巧克力》